検体番号26 ＜FUNKY CARAVAN（ファンキー・キャラバン）＞

・・・・アルバムをレヴューする前に・・・・

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「SPACE CIRCUS（スペースサーカス）」のギタリスト 「佐野行直さん」 が２００８年０３月２６日に逝去されました。享年52歳・・・あまりにも若すぎる最期・・・
心よりご冥福をお祈り致します。

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＜FUNKY CARAVAN（ファンキー・キャラバン）＞
＜ FANTASTIC ARRIVAL（ファンタスティック・アライバル）＞
この2作品が「2008年04月23日」に発売となります。彼達の類稀なサウンドに是非、触れてみて下さい。

詳しくはコチラ
　　　　↓
http://fusion.cocolog-nifty.com/fusionmusic/2008/02/space_circus_854b.html

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さて、今回解析するのは、「Space Circus（スペースサーカス）」の＜FUNKY CARAVAN（ファンキー・キャラバン）＞（1978）年発表です。

忘れもしない、あれは高校１年生の秋でした。日曜日にブラバンの自主練習で登校したのですが、部室から何やら聴き慣れない「音楽」が流れてくるのでした。恐る恐るドアを開けた途端・・・ベースを「叩いて」音出してる人がいました。しばらく呆然としてそのバンド（またまた出ました「A○A-Chang」の所属するバンド）の演奏に聴き入っていました。それがチョッパーという奏法だとその時のベーシストに教えて頂きました。そして演奏していた曲が・・・「アリババ」・・・凄い曲名だと思いました。バンド名が・・・「スペースサーカス」・・・変な名前（失礼）と思いました。ベーシストの方とはすぐに仲良くなり「スペースサーカス」のＬＰを貸していただいたのでした。

A1.Alibaba
A2.Network
A3.African Reggae 
B1.Funky Caravan 
B2.The Way We Were （追憶）
B3.Spring Wave

(b)岡野一　(g)佐野行直　(Dr.Per)小川宣一　(Key)山際築

以上の様に間接的ではありますが、スペースサーカスとの出会いは衝撃的でした。先輩のコピーバンドも凄かった（全ての楽器、完コピでしたが）のに、本物はもっと凄いんですから（当り前だっちゅーの）。

A1.Alibaba 
この曲で私は初めて「チョッパー奏法」と出会ったのでした。イントロ部の親指アップ・ダウンのラリーグラハムスタイルのチョッパーをうまく使いスピード感抜群のフレーズになっています。基本的には４人で演奏していますが、ギター、ベース、ドラムが独特のタイム感でスリルのあるキメの連続です。そしていよいよチョッパーソロに突入するのですが。このソロに入るまでのプロセスが結構重要だったりするのです、いわゆる「期待感」という言葉がぴったりです。来るぞ来るぞと思ったところにドンピシャのタイミングで「伝説のチョッパーソロ」が入るのです。フレーズ云々といった事では語れない存在感・・・もう圧巻です。現在の音楽シーンにおいては奏法自体それ程難度が高くはないのでしょうが、ベーシストは絶対聴くべし！入手困難ですが是非機会があれば聴いて下さい。そしてバンドでコピーしてください。後半のワウと、ファズの目一杯効いたベースも必聴。
（想い入れが強くて結構強引で我ままなレビューを反省してます。）

A2.Network
チョッとハンガリアンモードを意識したギターが印象的なナンバーです。アナログシンセのソロが時代を感じさせます。また、当時流行したクラシック調のハーモニックスマイナーを上手く取り入れたユニゾンがカッコいいです。

A3.African Reggae
スペースサーカスにしては爽やかな曲です。４人で一発録り？の様ですが、この曲で佐野さんのリードとバッキング（カッティング）をレスポンス良く切り替えるギターが華麗です。チョッと線の細いギターサウンドですが、この曲には合っているかも知れませんね。途中のハーモニックスをアクセントにしたベースのフレーズが印象的です。しかしいったいどこがレゲエなんだ？私には理解できません。

B1.Funky Caravan
このアルバムのタイトルと曲調から垣間見えるコンセプトは多分「砂漠を行軍するイカれたバンド」といったところなのでしょうが、まさにそんな感じの題名にピッタリの曲です。ただし、Funkyの意味合いが多分皆さんの想像するFunkyとはチョッと違うと思います。どちらかというと「おびえている」といった意味でのFunkyかも知れません。砂漠は佐野さんのスパニッシュス的ギターフレーズよりサハラ砂漠かな。途中砂嵐（ＳＥが入っています）に遭遇し生死をかけた進行といった緊張感みたいなものが伝わってきます。最後のワウを使ったギターソロは助けを呼んでいるような、そんな感じにもさえ聞こえて来ます。この曲は楽器がどうのとかスケールがどうのといった次元で聴かないで、曲自体から伝わってくるイマジネーションを各々で感じていただきたいですね。

B2.The Way We Were（追憶）
原曲は皆さんご存知の映画「追憶」のサントラで、バーブラ・ストライサンドが歌っていました。このアルバムでは異種的では有りますが、私個人的には大好きです。なぜなら、バンドとしての「スペースサーカス」を聴ける曲だと思うからです。原曲の持つあの切ない感じを壊すことなくメンバー４人が異常なくらい繊細になって演奏しているのが伝わってきます。岡野さんのべースもイントロのソロ以外は完全にアンサンブルに徹しています。そして特筆すべきは佐野さんのギターが素晴らしい。オクターブ奏法を取り入れた抑揚のあるメロディーライン、ジャズフレーバー溢れるフェイクとフィールイン、キーボドソロのバックで流れるフェイズシフターを効果的に使ったバッキング、特にスライドギターでの叙情的なソロと後半の流れるような華麗なソロ。絶品です。それと小川さんのライドシンバルとオープンハイハットを豪快に使ったアプローチが結構好きです。

B3.Spring Wave
コラージュ的な面白い曲です。何処かで聴いたことがあるフレーズが散りばめられています。ジェームス・ブラウン、S&F.S、Return To Forever等、結構楽しめます。しかし、この曲での小川さんのドラムがタイトでカッコいいですね。さすが「火之玉男」。

・・・さて、ここが私的FUSION（フュージョン）・・・

先ず、声を大にして一言　「CD化してください！」　頼みますから。お願いですから。（といっていたら・・・本当にＣＤ化されました・・・驚！）

私が始めてこのバンドの音楽を聴いたときは「凄いオリジナリティー」だと思っていました。しかし、色々な音楽を聴き始めると「違った印象」を感じてくるのでした。

まず、バンド名の「Space Circus」ですが「Return To Forever」の「第７銀河の賛歌」というアルバムに「Space Circus Part 1, Space Circus Part 2 」という曲があります。多分、ここからのネーミングと予測できます（完全に憶測です）。第７銀河の賛歌のギターはビル・コナーズでしたネ。何れにせよ岡野一さんの構想の中には「Return To Forever」が在ったのは確かでしょう。

それと岡野さんのベースについて一言。当時（1970年代中期）はディスコブームでそれこそファンキー・ミュージックが注目されていた時代でした。そんな中、ファンキーミュージックのボトムを支えるベーシストは挙ってチョッパー奏法を取り入れていたようですが、殆どの人はオクターブを行ったり来たりする単調なものでした。しかし、チョッパー元祖ラリーグラハムは「グラハム・セントラル・ステーション」でその可能性を広げて行き、あのダイナマイト・チョッパーを昇華させるのでした。そんな中、佐野さんはラリーグラハムとReturn To Foreverのベーシストでもあるスタンリー・クラークを上手く取り入れて独自のスタイルを築いたのではないでしょうか。しかし、そこから生まれてくる音はノリ重視と言ったものより、アルバムコンセプトを持ったプログレッシブロックの前衛的側面と高度な演奏技術を同期させようとした日本人では革新的なものだったのです。今から25年以上も前に日本にこんな稀なるバンドが確かに存在し、そしてスタジオ盤としてはたった２枚のアルバムを残しただけで、哀しいことに消滅したバンド、それがSpace Circus（スペースサーカス）なのです。

以上、かなり個人的憶測と思い込みで分析しました。あくまでも私の強い想い入れの結果と言う事でお許しください。

・・・ここが私的FUSION（フュージョン）・・・

追伸＞今回はやけにディスコやら死語を連発しました。こんなことじゃナウいヤングのハートをわしづかみに出来ないと反省。

***1978年のヒット曲***　時間よ止まれ、飛んでイスタンブール、わかれうた、宿無し

それじゃ。また。